第14回研究発表集会報告

研究発表4

報告：關智子

日時：14:45 - 16:15
場所：大岡山西講義棟２（西６号館）W６４１

エドワード・ゴードン・クレイグ、岸田劉生・辰弥、バーナード・リーチ、小澤愛圀──モダニズムの忘れられたネットワークをめぐって／山口庸子（名古屋大学）
野田秀樹作品における「神話」と「時間」の関係──『ザ・キャラクター』を中心に／稲山玲（明治大学）

司会：關智子（早稲田大学）

本枠においては、名古屋大学の山口庸子氏による「エドワード・ゴードン・クレイグ、岸田劉生・辰弥、バーナード・リーチ、小澤愛圀──モダニズムの忘れられたネットワークをめぐって」および明治大学の稲山玲氏による「野田秀樹作品における「神話」と「時間」の関係──『ザ・キャラクター』を中心に」という2つの発表が行われた。クレイグは20世紀初頭の演劇界において「演出家」という概念を考察するにあたり重要な人物であり、野田秀樹は現在も劇作家、演出家、俳優として活躍している。どちらもいわゆる演劇人の作品についての発表であったが、方向性はまったく異なるものであった。

山口氏は以前からエドワード・ゴードン・クレイグの活動についての研究を発表している。近年では、彼にまつわる書簡等の読解を通じ、文化交流とその影響関係について論じている（「エドワード・ゴードン・クレイグの仮面論と能の受容」、『表象』（13）2019年、150-163頁を含む）。今回の研究発表では、岸田劉生・辰弥、バーナード・リーチ、小澤愛圀らとの文通書簡を取り上げ、資料紹介と共に彼らの相互的影響関係を指摘した。特に、彼らとの間に雑誌『とりで』『工芸』を含む資料のやりとりがあり、それによる各々の芸術的活動の変化を読み取れることが論じられた。

質疑応答では、岸田辰弥の宝塚演出に対し、クレイグの芸術観がいかに、どの程度影響しているのかと言う質問が挙がった。これに対し、全体をコントロールする監督の存在、階段を用いた演出等にクレイグの影響を読み取ることはできるのではないかという回答があった。また、小澤の研究におけるクレイグの影響、影絵芝居の展開について質問があり、これに対し、リーチの文章を小澤が訳していたこともあり、クレイグ自身も自分の芝居に影を用いていた事実などが回答として挙げられた。

稲山氏は野田秀樹の作品を継続的に研究しており、近年では野田秀樹作品における天皇制をテーマにいくつかの論文を発表している（「野田秀樹『透明人間の蒸気』における「終わらない終わり」と天皇制」、『西洋比較演劇研究』18巻、2019年、53-69頁を含む）。今回の発表では、『ザ・キャラクター』に見られる信仰と時間に対する野田の考えを読み解き、他の作品と比較することで本作品の位置付けを行った。特に、90年代の「オウム真理教」の存在と通過した作品群と、2010年に発表された『ザ・キャラクター』に対し、訪れない「終末」、「コトバ」に対する不信、空白となった「神」という視点からの対照分析を行い、本作における（疑似的に）「円環する時間」を指摘した。

質疑応答では、大江健三郎の批判、村上春樹（『1Q84』）らにおいて見られる日本の中空構造や80、90年代に対する自己批判との関連性が指摘され、また野田の最新作『Q』に見られる時間逆行性についての分析が求められた。

以上のように本研究発表においては、演劇人の活動についての発表ではあったが、山口氏の発表では演劇以上に版画や雑誌の流通、またそれを通じた芸術家たちの交流について指摘され、稲山氏の発表では日本における信仰観が90年代と2010年代をまたいで論じられており、演劇という芸術形式に自閉しない、横断的で柔軟な発表となっていた。

關智子（早稲田大学）

エドワード・ゴードン・クレイグ、岸田劉生・辰弥、バーナード・リーチ、小澤愛圀──モダニズムの忘れられたネットワークをめぐって
山口庸子（名古屋大学）

イギリス出身の演出家エドワード・ゴードン・クレイグは、20世紀初頭の演劇改革に大きな足跡を残し、版画やブックデザインでも活躍した。彼は日本文化に強い関心を持っており、幅広い資料を収集し日本人とも交流を重ねていた。発表者はこれまで、クレイグにおける能や文楽の受容、およびクレイグと詩人の野口米次郎や演劇批評家の坪内士行との交流について明らかにしてきた。本発表では、これまで知られていなかった、クレイグと岸田劉生・辰弥、バーナード・リーチ、および小澤愛圀との文通について報告したい。

岸田劉生・辰弥兄弟は、クレイグに強く傾倒していた村田実主宰の雑誌『とりで』のメンバーであり、その創刊号に、劉生は版画でクレイグの肖像画を載せている。岸田劉生或いは辰弥宛と思われるクレイグの手紙の写しから、クレイグが少なくとも『とりで』の創刊号を受け取っていたことが読み取れる。クレイグの影響を受けて人形劇研究の先駆者となった小澤愛圀は、クレイグに日本の人形劇に関する資料を提供しており、その一部はクレイグ主宰の雑誌に掲載されている。またリーチは劉生や小澤と交流があったが、クレイグからリーチ宛てに雑誌『工芸』への賛辞を記した返信が残されている。これらの資料から、演劇、人形劇、映画、版画、工芸などのジャンルを横断して、クレイグと日本のモダニズムとの間に、ゆるやかな情報のネットワークが存在したことを示したい。

野田秀樹作品における「神話」と「時間」の関係──『ザ・キャラクター』を中心に
稲山玲（明治大学）

野田秀樹『ザ・キャラクター』（2010）はオウム真理教を題材とした劇作品である。劇中、教団は街の書道教室に置きかえられている。信者たちはギリシア神話を書き写す「ギリ写経」を修行として行っており、ギリシア神話に書かれたことは本当に起こるのだと信じている。彼らは徐々に暴走し、やがてギリシア神話に記された破滅までをも自分たちの手で引き寄せようと、地下鉄に毒を撒く。彼らは神話を絶対視するあまり、現実の方を神話に沿わせようとするのである。

本発表で注目したいのは、野田作品における神話と時間の関係である。野田の作品世界では神話と時間という二つの要素は分かち難く結びついており、『ザ・キャラクター』の信者たちも、自分たちが「古代ギリシア時間」の中で生きていると信じている。劇中の登場人物が説明するところでは、この「古代ギリシア時間」とは「子供が遊ぶ空き地」に捨てられた「冷蔵庫」の中の時間、すなわち閉鎖された幼児的時間のことである。この幼児的時間と「絶対化された神話」の関係性はどのようなものか。

考察にあたっては、「神話的起源」をモチーフとした他の野田作品における時間感覚との比較を取り入れる。例えば、1990年前後の「建国神話」を扱う作品群においては、国家の神話的起源を捏造するという行為が描かれ、過去から未来へと進む直線的時間が意識的に取り入れられたのだった。それらの作品群との比較によって最終的に野田のキャリアにおける神話と時間の関係の変遷を捉えたい。