パネル4 映像における空間 ──意識されず当然そこにあったものとされる空間の、その生起をめぐって

日時：2018年7月8日（日）14:00-16:00
場所：人文学研究科B棟（B135）

・キャラクターのいる場所──音楽と空間について／長田祥一（城西大学付属城西中学高等学校）
・黒が色として見せる奥行きについて／浦野歩（一橋大学）
・字幕／陽光のモーメント──『マルメロの陽光』における字幕とホワイトアウトの係わりを中心に／下山田周平（一橋大学）
【コメンテーター】阿部修登（一橋大学）
【司会】武村知子（一橋大学）

まず始めに司会者より、発表者三名は「空間の生起」と言い表しうる問題を共有しているものの発表内容それ自体は各々独立したものであり、そのため三者を通じて何らかの統一見解が示されるわけではないが、寧ろこれが様々なアプローチを許容しうる度量の広い問題であることが聴講者にも共有されんことを願うと宣言された。

第一発表者 長田「キャラクターのいる場所──音楽と空間について」

アニメ「家なき子」において使用された、背景画をいくつかのレイヤーに分けそれぞれを別の速度でスライドさせることにより奥行きのようなものを現出させる「密着マルチ」という手法がまず説明された。続けて長田は旅芸人の老人に引き取られた主人公レミと彼の育ての母バルブラン夫人との別れの場面に鳴り響く「鐘の音」に着目する。曰く「鐘の中での共鳴も鐘の外に出てからの反響もないまぜになって鐘から同心円的に、遠心的に響き広がってきたその豊富な響きの名前が「鐘の音」である」と。この二つによって「家なき子」にもたらされたのは「鐘の音」の仮構的な発生源を中心にその周囲を「密着マルチ」のレイヤーが周回する、惑星軌道図の如き円周状の動的な空間であり、互いを呼び合うレミと育ての母との別れは、双方が別の円周上を周回し、さもなくば同じ円周上を等速で周回するという、その近づけなさゆえに生じる、と述べられた。最後に長田は二人の再会が、「鐘の音」に類する音が止み円周運動の発端に二人が戻るかたちでなされると指摘し発表が終了した。

この発表に対する最大の疑問は、自明のこととして語られた一部の音楽がもつとされる「鐘の音」的な性質は果たして自明であり得るのか、とうことである。この問いに対し長田は「音楽の非人称性」という語を以て、「鐘の音」の発生源は画面に映っていない鐘ではなく仮に映っていたとしてもその鐘ではない、という趣旨のことを述べようとしていたが、十全と説明されたとは言いがたかった。

第二発表者　下山田「字幕／陽光のモーメント──『マルメロの陽光』における字幕とホワイトアウトの係わりを中心に」

映画『マルメロの陽光』（ビクトル・エリセ監督、1992年）で画家ロペスがマルメロを題材に「陽光」を描こうとしてそれを捉え損ね続ける物語において、彼の「失敗」を必然と見なすこの映画の評者の多くが「画面に映る太陽と私たちが生きる世界を照らす太陽を一対一に対応するものだとする」前提を共有していることを指摘し、この発表が「捉え損ねた陽光を捉えなおす」＝「陽光狩り」であると宣される。下山田はまず「字幕」と「ホワイトアウト」の二つを「陽光狩り」の道具に仕立て上げる。まずこの映画の字幕の白さ・不均質性に着目し「画面上における字幕の明るさは映写機に由来するものです。陽光狩りにおいて字幕は映写機を光源とした光として捉え直されます」と述べられる。続いてこの映画の場面つなぎに度々現れる「ホワイトアウト」に通常ありえない光源の設定がなされることを指摘し、これを起こしうる太陽を〈ソル〉と名付ける。〈ソル〉の陽光は画面奥から画面手前へと射し込む不思議な光だと説明される。下山田の疑問は「この映画の字幕は陽光なのではないか」というものである。しかし字幕が画面上ではなく画面内で白く光るためには画面手前から陽光が差し込まなければならないという事情が立ちはだかる。

これを解決する手段として下山田は鑑賞者の背後に存在する「映写機」を第二の〈ソル〉、すなわち「ソルプロジェクター」と呼び、「ソルプロジェクター」に照らされた字幕を「陽光字幕」と見なすことで解決を図る。そしてマルメロの絵を捉えた画面の上に白トビした字幕が映るシーンが取り上げられ、この字幕をめぐる〈ソル〉と〈ソルプロジェクター〉の係わりが検証される。また奥と手前二つの「ソル」に挟まれた位置に鑑賞者がいることから、副産物的に『マルメロの陽光』の空間が鑑賞者のいる空間を浸食するようなものであることが示唆された。

この議論の最大の問題は、「映写機」を使用しない昨今の視聴環境において「陽光狩り」が如何様になされうるのかである。下山田もまたこの問いに明確に答えることはできなかったが、しかし先になされた長田の議論を受け、「ホワイトアウト」の際同時に流れている音楽の作用に何らかの打開案を見いだしたようだった。

第三発表者　浦野 「黒が色として見せる奥行きについて」

デンマークの画家ヴィルヘルム・ハンマースホイの「《Interior of Courtyard, Strandgade 30》、邦名「中庭の眺め」の中央にある開いた窓がどう見えるか、それが本発表の主題である。議論の拠り所は大まかに二つある。グリーンバーグがモダニスム絵画の持つ性質として述べた「平面性 flatness」の内、特にヴァンタブラック（可視光線吸収率99.96の黒色塗料）を観たときなどに得られる「純粋視覚的平面」としての「二次元性 two-dimensionality」と、色彩現象学における「空間色」「物体色」「平面色」といった概念である。集合住宅を外から眺めたようなこの絵画には、建物の壁に複数の窓が描かれている。中央を除くすべての窓は閉じていてそのどれも窓の奥は暗がりとなっているものの、場所によってはガラスの反射と見えるような照り返しがあったりしてその暗さにも濃淡がある。しかし中央の開いた窓だけはガラスのもたらす濃淡が介在せず一様に黒い。浦野の議論によれば、こののっぺりと広がる黒色領域は鑑賞者が自ずから脳内に構築する「この絵を建物を描いた絵として観る」見方をほんの一瞬突き崩し、その黒が「純粋視覚的平面」＝「平面色」、つまり単なる色としての黒として見られることとなる。またその色が黒であるがゆえに、奥行きの深度を測り得ない「空間色」ともなる（鑑賞者が日常的に経験する夜の暗さと通底するという意味で浦野はこの黒を「写実的」と述べた）。開いた窓の黒が「純粋視覚平面」かつ「空間色」として一瞬鑑賞者に受け取られてしまう際、両者のせめぎ合いによって鑑賞者がこしらえたこの絵の見方の整合性、つまり絵画として描かれた建物、という見方が脅かされる、というのが本発表の結論だった。

アニメと実写映画すなわち動画を扱った前二者がそれぞれの作品における「空間の生起」を語るものであったのに対し、静止画を扱った本発表では逆にこの絵が建物を描いたものであると諒解されるときの三次元的な空間の広がりは自明とされており、専らその空間性を破壊する黒の作用について述べられたが、果たしてこの黒の作用は静止画ならではのものなのだろうかという質問があがった。浦野がこれに答えて曰く、動きがあること並びにとりわけアニメでは輪郭線が引かれることにより、たとえ黒であっても物体色（物の表面の色）と受け止められやすく破壊作用は生じにくいのではないか、とのことだった。

総じてわかりにくい発表だったのだろう。全発表を通して聴講者から質問が一つも挙がらなかったことが示しているのは、話を聞いても取っ掛かりようがなかった、という事態である。これは各発表者と聴講者との間に使用言語以外の共通了解がほとんど存在しないまま、延々と新情報を提示され続けたことに由来していたとおぼしい。既存の学説なりの延長にない論旨を述べるのであればなおのこと、発表者三名は今話されている内容がどこに向かっているのか、何を述べようとしているのか、を簡潔明瞭にまとめて繰り返し提示し、聴講者の千々に乱れた思考を限定・誘導すべきだったのではなかろうか。それさえ怠らなければ、「映像における空間の生起」という一見壮大な話が、その場で話を聞く各々の研究分野にも関係ある問題だと関心を持って迎えられたに違いない。しかし語るべき事柄を十全に伝えるには、発表者側が尺に合わせて論旨の整理をする等の配慮がいかんせん足りなかった。コメンテーターも適切な補足なり疑問の提示なりによって、発言しやすい場を用意できていたとは間違っても言えない。ただこんなことは伝える技術を各人が磨けば解決する類の問題である。精進されたし。

阿部修登（一橋大学）

パネル概要

スクリーンに、鏡に、水面に、目に、脳裏に、「像」は「映」る。本パネルでは「映る」と称されるそれらすべての「像」を「映像」として扱うこととし、とりわけ脳裏に「映」る「像」であるところの「映像」を発表者三者の発表テーマとする。

「映像」という言葉のこの定義は、発表者三名が考察の対象とする、視聴覚媒体における「像」の生起に際し機能する諸要素のありかたから必然的に要請されるものである。本パネルでは、「像」は畢竟、我々鑑賞者の認識においてのみ存在するという立場を採用するが、このことは、「像」が各鑑賞者の主観によってのみ成立するということを意味するわけではない。「像」が我々の脳裏に「映」るに際しては、各鑑賞者が通常意識しない無数の構造が、意識の埒外にあるがゆえの機能を発揮し、結果的に各鑑賞者の認識において「像」を成立せしめる。そのプロセスは必然的な事実の連鎖であって、決して主観的なものではない。

本パネルでは各発表者が、この意識外に存在するプロセスに関与する要素として「音楽」「黒」「白＝光」の三つを取り上げ、それぞれの「アニメ」「絵画」「実写映画」における機能を考察する。これらの要素は「像」の存立基盤としてのいわゆる「空間」の生起、およびその「空間」内に存在するものとしての「像」の認識にそれぞれ深く寄与するが、その寄与のしかたは要素毎に異なり、また媒体によっても異なるのである。