パネル２：シュルレアリスムのあるところ――運動の境界線をめぐって

チェコスロヴァキア・シュルレアリスムにおける日常表象の政治性／河上春香（大阪市立大学）

本発表では、チェコスロヴァキアにおけるシュルレアリスムを、日常の表象という観点から考察する。当地でのシュルレアリスム運動の発端は、左翼的思想をもつ芸術家集団デヴィエトシルにまで遡る。彼らが提唱したポエティズムは、「想像力の戯れ」を生活へ持ち込み、日常に詩性を見出す思想であった。このデヴィエトシルを母体に、1934年にはプラハにシュルレアリスト・グループが誕生する。やがて1938年には、詩人ヴィーチェスラフ・ネズヴァルがスターリニズムへの参画を表明してグループの解散を宣言するが、その後も作家カレル・タイゲを理論的支柱として運動は継続し、ナチスの侵攻と社会主義政権の時代を経て今日に至っている。
チェコスロヴァキアでは元来、日常の驚異は美的である以上に政治的な意義を帯びるということが強く意識されていた。しかしスターリニズムに向かわずシュルレアリスムを続けた作家たちは、芸術実践が生活実践を通して政治的行動に接するというダイナミズムをとらえ、抑圧的な権力関係のうちにあっても日常が個人的な抵抗点を構成するという意味において、政治的な芸術実践を育んでいたのではないか。タイゲとネズヴァルのテクストを比較的に検討し、加えて都市表象を扱った美術作品を軸に、この問いを検討したい。

マン・レイ《天文台の時刻に――恋人たち》に関する一考察――シュルレアリスムとモードにおける唇のイメージ／小山祐美子（一橋大学）

本発表ではマン・レイの代表作である《天文台の時刻に――恋人たち》（1932-34年）をテーマに、シュルレアリスム作品の商業への接近や、それにともなう作品の解釈の変容について考察する。本作品はその制作背景から、作家の自伝的要素やシュルレアリスムの文脈から解釈されることが多く、特に性的なイメージと結び付けられてきた。
一方でこの作品には以下のような歴史もある。女性器の暗喩である唇が大きく描かれていることから、ニューヨーク近代美術館で1936年に開催された「幻想芸術・ダダ・シュルレアリスム」展に出品された際に来館者から「卑猥」だと抗議を受ける。しかしその直後に、化粧品会社の社長兼コレクターであるヘレナ・ルビンスタインによって高額で借りられ、ニューヨークの美容サロン内にある新作口紅売り場に展示された。美術館で非難された作品が、新たに広告として機能したのである。また、この作品はマン・レイによるモード写真の背景に使用されるなど様々な場面に登場した。
《天文台の時刻に――恋人たち》はこれまでの一面的な見方だけではなく、商業の分野、一般女性からの視点という立場に立つことで新たな解釈を付与することができる。女性の社会進出が始まった時代において、美しい唇とは男性だけではなく女性の欲望を喚起しうるものだった。この作品の受容を通じ、シュルレアリスム作品に対する見方の変化、あるいは多面性を確認することができるのではないだろうか。

フィギュラシオン・ナラティヴはシュルレアリスムとどのように接しているのか／中田健太郎（日本大学）

フィギュラシオン・ナラティヴについては、1960年代の中ごろから活動を開始した、フランス版のポップ・アートとして紹介されることが多かった。しかし、たとえば2008年のポンピドゥ・センターでの大回顧展『フィギュラシオン・ナラティヴ　パリ1960-1972』を機に再刊された資料や、グループを先導した批評家であるジェラール・ガシオ=タラボのテクストなどをあらためて確認してみると、彼らが英米のポップ・アートに倣うばかりではなく、むしろシュルレアリスム登場以降のフランス美術の文脈に深く立脚していたことが分かる。
本発表では、フィギュラシオン・ナラティヴの活動をシュルレアリスムとの接点に着目しつつ振りかえることによって、フランス美術の文脈におけるポップ・アートの受容の実際について考察したい。たとえば、フィギュラシオン・ナラティヴの画家たちが絵画における運動や意味の問題を強調するときに、たびたび参照されるのは、いわゆるモダニズムの即時性にたいして連続性を提起するシュルレアリスムの美学にちがいなかった。また、このグループと最末期のシュルレアリスムは同時代的に展開していたものであり、エルヴェ・テレマックのように双方のグループに所属していた事例も見のがせない。こうした具体的な接点を検討しながら、ポップ・アートのような第二次世界大戦後の美術とシュルレアリスムがどのような関係性をむすんだのかという主題にあらたな光をあてることも、本発表の願いである。