個人研究発表セッション５

リジア・クラーク作品における建築論──有機的な線から生物学的建築へ／飯沼洋子（京都大学）

　ブラジル人アーティスト、リジア・クラーク（Lygia Clark, 1920-1988）は新具体主義運動の中心人物として活躍し、また、参加型アートの先駆者として知られている。クラークは現象学や精神分析から影響を受け、作品における参加者間の主体と客体の融合を目指した芸術実践やグループワークを実施した。その実践には《家は身体である》（1968）、《生物学的建築》（1968）などがあり、建築を冠するタイトルが多くみられる。しかし、クラークと建築に関する研究は多くなく、それらはグループワークにおける幻想的な芸術経験の獲得の場や、そのために構築された環境としての建築論に収斂している。そこで本発表では、サンパウロ州立美術館で開催された「リジア・クラーク：プラネットのためのプロジェクト」展（2024）を参照し、展覧会で取り上げられた絵画《階段》シリーズ（1948-51）、《マッチ箱の構造》シリーズ（1964）、実現されなかった建築模型《あなた自身の居住空間を作りましょう》（1964）を中心に分析し、クラークにおける建築論を再考する。また、クラークの師である造園家ホベルト・ブーレ・マルクス（Roberto Burle Marx, 1909-1994）や画家フェルナン・レジェ（Fernand Léger, 1881-1955）らが関わった建築プロジェクトからアーティストと建築の関係性をよみとき、クラークへの影響関係を明らかにする。本発表の目的は、これまで注目されてこなかったクラークの活動初期の作品を考察することで、のちの芸術実践やグループワークにも通ずるクラークの建築論に新たな可能性を広げることにある。

幾何学のインファンティア──ジャンウーゴ・ポレゼッロの建築設計における形態操作／片桐悠自（東京都市大学）

　本発表は、ヴェネツィア建築大学（IUAV）で教鞭を執った建築家・都市計画家ジャンウーゴ・ポレゼッロ（1930-2007）の論考　"L'Architettura in funzione"（1985, 機能のなかの建築）を下敷きにして、彼の建築設計手法の共有可能性を読み解くものである。
　対象論考において、ポレゼッロは、「funzione=senso」という命題を提示するが、これは、「機能＝意味」を示す命題であると同時に「機能/関数/ミサ＝意味/感覚/官能」というような複数の命題関係を成立させるものである。ここには、単なる一対一対応ではない複雑な「funzione（関数）」を作り出し、「senso」という言葉を宙吊りにする意図が見られる。この言葉遊びの手法は、最初期のパートナーであるアルド・ロッシと関心を共有した文学者レーモン・ルーセルの手法の参照が見られる。建築論において、ありあわせの言葉（事物）が伴う意味を無化し、言語それ自体のもつ形而上学的あり方を探索したと考えられる。
　ここから、立方体や正三角柱、円形劇場など、「２，３の幾何学的要素」による要素の限定が特徴的なポレゼッロの建築設計を見てゆく。それは、初源的な幾何学という「低い建築形態」、凡庸かつありあわせの建築形態を布置する操作であり、直交座標系と軸座標系の理念を知れば子どもにすら共有可能である。同じくIUAVで教鞭を執った思想家ジョルジョ・アガンベンの言葉になぞらえるなら、その幾何学的操作は、「言語なき状態（インファンティア）」をめざした、設計行為の幼児性または沈黙の諸相を提示する身振りともいえるだろう。
　ポレゼッロの設計では、沈黙の幾何学立体が戯れ、チェスの駒のように配置される。ここでの「インファンティア」とは、ある種のゲーム的身振りである。既存の土地に「言葉なき」幾何学が付置されることで、“建築史的違反”が意識化される。土地所有の歴史的関係の「真面目さ」を軽やかに転覆することで、建築の機能（関数）＝欲望を宙吊りにする。この操作は、建築の幾何学が本来持つエロティスム、いわば「不真面目さ」へと開かれている。

19世紀ドイツの新古典主義における装飾観とその実践的利用──レオ・フォン・クレンツェ《アテネのアクロポリスとアレオパゴスの理想的光景》（1846）に描かれた多彩色建築／三井麻央（京都芸術大学）

　19世紀のドイツ語圏における新古典主義の動向は、18世紀のヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマン（1717-1768）らの影響下に成り立つが、白大理石の古代彫刻に価値を見出し装飾を忌避したヴィンケルマンの古代受容と、19世紀における新古典主義建築家らのそれは大きく異なっていた。その相違はとりわけ後者の装飾観、より実践的には建築作品における装飾の多用にうかがうことができる。
　19世紀の装飾観と装飾の実践的利用を明らかにするものとして、本発表はバイエルン王国の建築家レオ・フォン・クレンツェ（1784-1864）の油彩画《アテネのアクロポリスとアレオパゴスの理想的景観》（1846）に焦点をあてる。クレンツェは、プロイセン王国のカール・フリードリヒ・シンケル（1781-1841）とともにドイツの代表的な新古典主義建築家と称され、この絵画は、建築家自身による古代イメージの投影として解釈されてきた。本発表は、とりわけ画中の神殿を飾る色彩豊かな文様の存在こそが、単に19世紀時点での古代建築における「科学的正しさ」を示すのみならず、クレンツェにおける理想的古代の象徴として最重要の役割を担っているとみる。このことを、無彩色の神殿が並ぶ古代ギリシャを描き理想的古代の景観を示したシンケルの油彩画《ギリシャ繁栄の眺望》（1825）と比較しつつ明確化することが本発表の目的である。

フランツ・ヴィンターハルター作《ウジェニー皇后とその侍女たち》──フランス皇后の謙譲的ブランディング戦略／山口詩織（京都大学）

　フランツ・クサーヴァー・ヴィンターハルター(Franz Xaver Winterhalter, 1805-1873)は、19世紀中葉にヨーロッパ各地の宮廷で活躍したドイツ人画家である。フランス第二帝政期には皇帝ナポレオン3世(Napoléon III, 1808-1873)と皇后ウジェニー(Eugénie de Montijo, 1826-1920)の肖像画を制作したことで知られている。
本発表では、ヴィンターハルターが1855年に描いた《ウジェニー皇后とその侍女たち》を取り上げる。絢爛たる衣装を身に纏った侍女を供なっている皇后ウジェニーを描いた本作は、1855年のパリ万国博覧会で展示され、1等を獲得した。
　先行研究は、過度な「登場人物の美化」が行われているのは、皇后自身が注文したことが背景にあると指摘している。また、同時代の批評では、作品が優美さを求めすぎたためか「芸術作品の質」という面から否定的な反応が散見されている。本発表は、先行研究で必ずしも主要なテーマとはならなかった作品分析を行うものである。本作が成立する経緯を明らかにすることによって、万国博覧会という場で展示された意義を検討する。
　そのためにまず、作家の略歴を概観する。次に本作における皇后と侍女の服飾を比較した上で、4点の習作を構図の変遷から分析する。最後に、描かれた当時の皇后の社会的地位を確認する。以上の手続きから、《ウジェニー皇后とその侍女たち》は、皇后が侍女に同化するという特異な構図によって、皇后への批判的な世論に対する反論を公式の場で暗示した可能性を指摘する。