パネル４：語られるフィクション

山崎健太（早稲田大学）
朗読の演劇──サミュエル・ベケット『オハイオ即興劇』試論
サミュエル・ベケットの後期演劇の多くは、舞台上のほとんど不動の登場人物と、その登場人物自身による（あるいはどこからか聞こえてくる声による）語りによって構成されている。アナ・マクマランが言うように、舞台上に提示される視覚イメージ（そこにはもちろん俳優によって演じられる登場人物も含まれる）と語られる物語との間に生じる一致やズレの運動、固定することのできない両者の関係がこれらの後期演劇作品に「劇的緊張」を与えていることは間違いない。
ベケット最晩年の演劇作品『オハイオ即興劇』は、テーブルを挟んで向かい合う二人の男の一方がもう一方に対し本を朗読して聞かせることで展開していく。他の多くの後期演劇と同じように、語られる物語は舞台上の視覚イメージと一致していくのだが、『オハイオ即興劇』では本の朗読という位相が加わることで構造はより複雑なものとなっている。
本発表では、『オハイオ即興劇』の戯曲分析を通じて、舞台上で語られる言葉／朗読される物語と舞台上の視覚イメージとがどのように関係を結び、その関係がどのように移り変わっていくのかを考察する。登場人物の「動き」がほとんど捨象された舞台でいかなる「演劇」が可能か。変容していく言葉と視覚イメージとの関係の中でフィクションの成立するその瞬間を捉えることを試みたい。

關智子（早稲田大学）
現代演劇における再現の危機と解決：岡田利規の作品における「語り」に対する一考察
本発表では、岡田利規の作品における登場人物による「語り」の手法を分析し、現代演劇における再現＝表象（representation）の危機とその解決について論じる。
20世紀半ば以降、ヨーロッパを中心に、登場人物による出来事の「語り」を重視した作品が増えている。しばしば「語りの演劇」、「物語演劇」などと呼ばれるこれらの作品において登場人物たちは、いわば映画の「ナレーション」のように、劇的な出来事が展開される世界とは異なる次元からその出来事について語る。
岡田利規によるいくつかの作品は、その潮流の中に位置づけることができるだろう。代表作『三月の5日間』を筆頭とするその作品群において、登場人物たちは「ハイパーリアル」と評される文体で語り続けており、その言表内容にある出来事が俳優の身体を借りて舞台上で再現されることは指示されていない。
本発表では戯曲分析を通じ、その形式と内容の関係性について考察を行う。なぜ岡田は、必ずしも舞台上で再現不可能な事象（殺人など）ではない、比較的日常的と言える出来事を主題に取り上げながらしかし、それを俳優たちに再現させるのではなく、語らせているのか。その手法によって演劇のフィクションはどのように更新されたのか。以上の問いを経て、岡田の作品に、現代演劇における「不信の宙吊り」の危機を乗り越える可能性を見出すことを試みる。

藤原麻優子（早稲田大学）
語る人々、歌う人々──ミュージカル『ドラウジー・シャペロン』とミュージカルのメタ性へのアプローチ
本発表は、ミュージカル『ドラウジー・シャペロン』(The Drowsy Chaperone)の分析を通じ、ミュージカルのメタ性について一考を試みる。同作は2006年にブロードウェイで上演され、トニー賞では脚本賞・作品賞ほか5部門を受賞している。先行研究では、ラリー・ステンペルやイーサン・モーデンらが同作を2000年代に制作された自己言及的な作品群のひとつと位置付け、小山内伸は「メタ・ミュージカル」と呼んでいる。
たしかに、『ドラウジー・シャペロン』にメタ性を認めることはたやすい。劇の主人公は「椅子に座った男」(Man in Chair)で、彼がミュージカル・コメディ『ドラウジー・シャペロン』のレコードを再生するとその場面が彼の部屋に再現／上演される。つまり劇のミュージカル部分はレコードの再生というかたちで括弧にくくられているし、男は劇中ミュージカルの筋や時代背景、作劇についてコメントしていく。
では、このようにあからさまなメタ性は、何のために劇にもちこまれているのだろうか。本発表では、同作のメタ性が何を指向するのかについて分析を行う。男による膨大なコメントやレコードの再生／上演はフィクションを指向するのか、あるいは現実を指向するのか。劇中の現実においてレコードを聞いていた男は、結末になってなぜレコードの中に登場する飛行機に乗り込むのか。これらの問いから、「不信の宙吊り」に大きく依存するミュージカルにおけるメタ性にどのようなアプローチが可能かを考察する。